De heropleving van verzamelbaar design van Gaetano Pesce

Wie de afgelopen maanden de interieurwereld heeft gevolgd, kan niet om de organische, bijna vloeibare vormen van Gaetano Pesce heen. De Italiaanse architect en ontwerper, die eerder dit jaar overleed, staat momenteel volop in de belangstelling. Waar minimalistische interieurs lange tijd de norm waren, zien we nu een sterke behoefte aan objecten die een verhaal vertellen en die de grens tussen kunst en functioneel design opzoeken. Pesce belichaamt deze beweging als geen ander.

De stijgende populariteit van zijn werk, met name de iconische Up-serie en zijn experimenten met hars, hangt nauw samen met de groeiende markt voor 'collectible design'. Mensen zoeken niet langer naar massaproductie, maar naar unieke stukken die karakter geven aan een ruimte. De ontwerpen van Pesce vallen op door hun imperfectie en het gebruik van onconventionele materialen. Het is juist die menselijke maat, de afwijking van het perfecte, die momenteel enorm resoneert in een tijd waarin alles digitaal en gepolijst lijkt te zijn.

Vormen die emotie oproepen

Wat het werk van Pesce zo relevant maakt voor het huidige tijdsgewricht, is de emotionele lading. Zijn ontwerpen zijn vaak antropomorfisch; ze hebben menselijke trekken of vormen die doen denken aan het lichaam. Dit zorgt voor een zekere zachtheid en geborgenheid in huis. De Up5 stoel, ook wel bekend als de Donna, is daarvan het meest bekende voorbeeld. Het is een object dat niet alleen dient om op te zitten, maar dat ook een dialoog aangaat met de ruimte en de bewoner.

In Nederland zien we deze trend terug in de manier waarop we onze huizen inrichten. We stappen af van de strakke witte muren en de uniforme meubelsets. Er is meer ruimte voor kleur, textuur en objecten die schuren. Verzamelbaar design zoals dat van Pesce biedt een tegenwicht aan de vluchtigheid van trends. Het zijn investeringen voor de lange termijn, stukken die met de jaren alleen maar aan waarde en betekenis winnen.

De invloed van kleur en materiaal

Naast de vormgeving is het materiaalgebruik van Pesce een belangrijke reden voor de hernieuwde interesse. Hij was een pionier in het werken met polyurethaan en hars, materialen die hij gebruikte om kleurrijke, bijna transparante effecten te bereiken. Dit sluit aan bij de huidige trend waarbij we meer experimenteren met lichtinval en reflecterende oppervlakken in ons interieur. Een object van Pesce fungeert vaak als een brandpunt in een kamer, een sculpturaal element dat de rest van de inrichting naar een hoger plan tilt.

De reden dat we nu massaal zoeken naar deze specifieke esthetiek, is de behoefte aan optimisme. De felle kleuren en speelse vormen van zijn ontwerpen brengen een zekere vrolijkheid met zich mee. Het is design dat zichzelf niet te serieus neemt, maar tegelijkertijd getuigt van een diepgaand begrip van architectuur en ergonomie. Het is deze zeldzame combinatie die ervoor zorgt dat het werk van een ontwerper uit de vorige eeuw vandaag de dag relevanter is dan ooit tevoren.